الزار

في الزار لا أحد يصرخ «اخرج». هذه أول مفاجأة لمن يحضره متوقعًا معركة. الطبل يبدأ بطيئًا ويجرّب إيقاعًا بعد إيقاع كمن يقلّب مفاتيح في ضوء خافت، حتى يصل إلى المفتاح الصحيح — فتتغير المرأة الجالسة في المنتصف، لا فزعًا بل كمن سُئل أخيرًا بالاسم الذي يعرفه.

طقس جماعي تتخلله موسيقى وإيقاعات وبخور ورقص وصولًا إلى حالة انخطاف. تديره امرأة خبيرة («الكودية»)، ولكل «سيد» من الأسياد إيقاعه وأغنيته وشرطه. الهدف المعلن مصالحة الساكن لا إخراجه: لباس بلون معين، أو ذبيحة، أو التزام دوري — مقابل أن يهدأ.

يرجّح الباحثون أن الزار انتقل من إثيوبيا والسودان إلى مصر والحجاز خلال القرن التاسع عشر، عبر طرق التجارة والرق، فترسّخ أولًا في أوساط النساء ثم اتسع. ظل موضع جدل ديني واجتماعي طويل، وتراجع بشدة في القرن العشرين، حتى أعادته فرق التراث الموسيقي إلى المسارح القاهرية بوصفه فنًّا — وهو تحوّل يستحق ملفًا وحده: كيف يصير الطقس عرضًا، وماذا يفقد وماذا يبقى.

يقرأ علم الاجتماع الزار بوصفه منظومة علاج جماعي: إيقاع متكرر يحدث تغيّرًا في الوعي، وجماعة تشهد المعاناة وتعترف بها، ولغة يستطيع بها مقهورٌ أن يطلب — بلسان «السيد» لا بلسانه — ما لا يجرؤ على طلبه لنفسه: راحة، ثوب، احترام، ليلة لا يُطلب منه فيها شيء. أفضل ما في الزار أنه لا يعد بالشفاء؛ يعد بالتفاوض.